Marina Lima

        E aí galera! Bom, hoje vamos falar um pouco sobre uma cantora que na minha opinião é muito foda, nada mais e nada menos do que a Marina Lima.

        Marina Correia Lima, começou sua carreira em festivais musicais apresentando músicas próprias com muita originalidade. Mesmo cantando as dores-de-cotovelo de Dolores ("Ai, a solidão vai acabar comigo"), Marina opta pela agressividade e pela provocação. Revelada numa época pródiga em cantoras de MPB, ela procurava impor-se pela interpretação, mas sempre em registro bastante particular.

                                                   Marina Lima - Ai a solidão vai acabar comigo

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Pare o que você está fazendo!!!

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Então, vota nela ai??

E ajude a gente a saber o que você está achando do blog até agora! 

Votou? Agora pode voltar a ler! :D

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          Nesta vertente, destacou-se da massa pela originalidade, mas produzindo ainda discos de impasse. A virada se dá em "Virgem" (1987), quando ela escapa do rock e mergulha de vez em seu próprio universo, sem par na MPB.

                                                       Marina Lima - Virgens

                                                           

      Em discos cada vez mais pessoais a partir daí, mostra-se afinal muito mais interessante que as promessas de "Simples como Fogo", e só não disputa com Marisa Monte o título de futura grande cantora brasileira por não compartilhar da ambição daquela.

         Em 1993, Marina resolveu fazer seu primeiro álbum em inglês. Com músicas que expressavam uma mudança na carreira e na vida pessoal da cantora

                                                         Marina Lima - A tug on the line                                                            

Texto do encarte do disco:

           "No período de Novembro de 91 a Setembro de 93, ocorreram muitas coisas comigo: perdas, descobertas, constatações. Viagens irreversíveis. Será que me tornei mais mística? Não sei dizer. De qualquer forma não precisarei citá-las aqui pois já estão inseridas de várias formas e versos nesse meu novo disco. Mas entre tantos "ocorridos", gostaria apenas de citar três coisas que li e que me dão sempre uma nítida sensação de conforto e acalanto. Emocional, espiritual e porque não dizer musical também...

Então é isso. Espero que vocês possam curtir esse novo trabalho de uma jovem senhora "de passagem".

            Já em 2003, ela fez um disco mais suave 'Acústico MTV'. Com participações de vários nomes da música brasileira como : Fernanda Porto, Liminha e Martinho da Vila.

Marina Lima e Fernanda Porto - Charme do mundo

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          E ao longo de dez anos Marina lançou dois discos e  escreveu um livro que foi lançado do ano passado. Hoje ela faz turnê por todo Brasil cantando seus sucessos.

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Bom, é isso galera. Espero que vocês tenham gostado dos post. 

A história do Rock'n Roll

Boa noite galera! Hoje vamos falar um pouquinho da história do rock e tentar entender as divergências e discussões que esse estilo musical vem sofrendo atualmente.

Antes de tudo, quero deixar claro que aderi o rock ao meu gosto musical, e por ser do ramo musical, aderi também, o rock como repertório constante. Como artista, sempre defendo a livre liberdade de expressão, de voz e de opiniões. Sou a favor da arte como um todo e estou sempre aberta a novas discussões e opiniões. O objetivo do texto é apenas levantar a questão da mistura de gêneros e as mudanças sofridas com o tempo. Entendo claramente que tudo muda e que a mudança é necessária para a evolução. Se o rock passou por transformações que o levaram ao rótulo de hoje, é reflexo da sociedade da época e do que é aderido e aprovado pela massa popular. Peço que leiam e analisem o texto com mente aberta, sem preconceitos e entendam o meu posicionamento, e que todos possamos aprender a aceitar opiniões e nos abrir para discussões e trocas de opiniões e conhecimentos. No mais, vamos ao que interessa!

O “rock’n roll” já passou por várias definições e mudanças desde a sua origem. Há quem diga que o rock é caracterizado por guitarras pesadas, guitarristas cabeludos e com trajes pretas, por uma guitarra levemente distorcida, uma “voz rasgada”, letras de protesto, bandas marcadas por suas rebeldias. Desde “Rocket 88” até os dias atuais, esse estilo musical já passou por diversas subdivisões, diversidades e misturas.

O estilo surgiu nos subúrbios dos Estados Unidos no final dos anos 1940 e início da década de 50 e se espalhou rapidamente pelo mundo. Suas origens remontam uma mistura entre vários gêneros musicais populares da cultura negra do momento, incluindo o R&B e também, o country.  Há muita discussão sobre qual deveria ser considerada a primeira gravação de rock & roll. A canção "Rocket 88", de Jackie Brenston e Ike Turner é uma forte candidata.

Outros artistas também fizeram seus nomes ao lançarem os primeiros sucessos do rock and roll: Elvis Presley, Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis e Gene Vincent. E como grande fã de Elvis, não poderia deixar de destacar o “Rei do Rock”, apresentando à canção que também é candidata a primeira canção rock ‘n roll da história.

Após se tornar mundial, o rock and roll sofreu divisões devido às diversas influencias de outros estilos musicais. Surgiram diversos segmentos que misturavam o rock com blues, soul, música clássica, jazz, eletrônica.

Com essa mistura de gêneros, criaram-se diversas vertentes do estilo: folk rock, rock progressivo, glam rock, hard rock, heavy metal, punk rock, new wave, rock alternativo. Dessas subdivisões surgiram bandas que ficaram mundialmente conhecidas e muitas se tornaram lendas e marcaram sua época. Podemos destacar diversos ícones do rock e que revolucionaram o estilo: Pink Floyd, Bob Dylan, The Beatles, The Rolling Stones, David Bowie, Kiss, Led Zeppelin, Queen, Judas Priest, Sex Pistols, Ramones, Nirvana, e poderíamos ficar o dia inteiro citando os reis do rock, pois adquirimos um vasto número de bandas e artistas que ajudaram a compor o rock que chega aos nossos ouvidos.

E como falar de rock sem falar dos Beatles é como falar de chocolate sem citar o cacau, destacamos também John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, que fizeram parte da Era de Ouro do rock.

As canções denominadas “rock ‘n roll” possuíam inicialmente a característica de protesto, como uma forma de externar o sentimento de crítica, revolta e denuncia a sociedade. Talvez, por esse motivo, houvesse a necessidade do “tumulto” ou da atitude agressiva das bandas, músicos e cantores. O rock se tornou uma revolução cantada, um modo de ser ouvido e encontrar pessoas que se identificassem com esse sentimento.

Atualmente essa característica do rock vem sendo substituída por canções que demonstram sentimentos de afeto, que trazem uma roupagem apaixonada e sentimental para o estilo. A ideia inicial não é mais seguida por todas as bandas que se denominam do gênero, sofrendo mais uma vez uma mistura de ideias, estilos, pensamentos e musicalidade. Existe uma grande discussão entre o “rock” atual e o rock antigo, rasgado, pesado e com atitude. Bandas atuais criaram sua nova vertente, o “happy rock” ou o “rock alternativo” que não segue os padrões fiéis do gênero. 

As letras amorosas, com vozes calmas e amenas, guitarras levemente destorcidas ou limpas e roupas coloridas, caracterizam as novas vertentes. O novo estilo já foi implantado na cultura musical, sem pedir licença aos críticos ou fiéis do rock. Uma boa parte da massa popular adquiriu e abraçou o estilo, mesmo que o público alvo talvez não entenda o sentimento de revolução e aceite o que está próximo a sua realidade, seus conflitos amorosos, desilusões e confusões sentimentais.

      O que nós resta agora é esperar que o gênero seja salvo e que surjam novos subgêneros que sigam de fato o que é proposto no movimento original, tendo realmente o merecimento do gênero “rock”. Nossa sociedade necessita de voz crítica, de atitude e de constantes revoluções, e porque não utilizar um meio que irá alcançar uma grande massa popular? Afinal, não existem barreiras para a música e seu som ecoa pelos quatro cantos do mundo.

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E essa foi a contribuição da Carol Dias para o blog Sons entre Pautas! Esperamos que vocês tenham gostado, porque esse nome irá se tornar muito frequente por aqui! Até a próxima!! 

Covers Brasileiros

         E ai, pessoas! Após o último post¸ fico feliz em não ter mais que explicar o porquê da ausência de introduções nos textos que escrevo! A criatividade pra isso é simplesmente inexistente. No último post, falei sobre os covers. Só que eu citei somente os covers internacionais (com musicas internacionais). Se teve alguém que sentiu falta, hoje terá um somente com canais brasileiros!

           Mas, seguindo a onda, vou começar falando daquele que é o meu canal favorito de cover brasileiro, que é o canal da Marie Martins. Gosto muito do timbre dela. Acho um timbre diferente e muito legal de ouvir e, apesar de ter algumas restrições quanto à estilos musicais, gosto muito do quão eclética ela é. Vai de Gaby Amarantos e Naldo [??] A U2 e Extreme! Como vídeo, costumo pegar o mais acessado do canal. No caso da Marie Martins, vou pegar um que eu gostei, porque o mais acessado dela, com pouco mais de 1 milhão de visualizações é um cover do Gusttavo Lima, portanto... Segue o cover da música João de Barro - Leandro Leo e Maria Gadu. (Obs: eu gostei mais desse, mas o blogger não achou ele pra que eu pudesse colocar aqui no post!)

             Seguindo com os canais, a também Mariana, encontrei a Mariana Nolasco, que, pelo o que eu vi, é o canal de cover brasileiro com mais acessos. Eu, particularmente não gostei muito da voz dela, além de que ela canta com sotaque. Maaaaas, há quem goste e, ela deve ter tem o charme dela. E, como vídeo, é também o que, na minha opinião, foi o melhor, porque o mais acessado é um cover de "Ai meu deus, como é bom ser vida loka" e eu me recuso a colocar funk aqui! :x

            Esse vídeo agora, é da Banda NaHUA. Conheci “por acaso”, mas gostei muito do mix que eles fazem, com uma pegada reggae, pop, samba, soul, e por ai vai... Além de ter gostado muito do timbre do vocalista (O Maicon Morais, que foi semifinalista do Ídolos 2010). Se alguém gostou, tem aqui o SoundCloud deles, que tem mais músicas que no YouTube! (Ps: Mais uma vez, eu tentei colocar um vídeo e o blogger não reconhece, portanto, a minha primeira escolha foi essa!)

           Seguindo essa onda de misturas, encontrei também o Thiago Corrêa, com uma pegada Samba-Rock, faz um mix de um cover de música nacional com uma gravação de música internacional tocando ao fundo. No canal dele, além dos covers, você pode encontrar também algumas músicas autorais que valem a pena serem ouvidas!

              Pra encerrar, deixo o vídeo da “Sandy” cantando “Aaaaah, Lek lek lek lek...”. A Gabi Luthai tem uma voz muito boa de ouvir, mas, na minha opinião, falta só uma escolha melhor no repertório das músicas, porque é uma voz que vale a pena escutar!

PS: Reparei que todos os meus posts tem um PS e esse não poderia ser diferente! :D

            Pensei em começar o post com esse cover, mas, vi que não faria sentido algum colocar o resto, se esse iniciasse o texto. Portanto, deixo aqui para vocês, o cover dessa música (que na música opinião, deu uma segunda vida a melodia) com uma voz maravilhosa de se escutar!

Espero que vocês tenham gostado e, até a próxima!

Reggae music

           E aí galera! Hoje falaremos um pouco da história do reggae music, desde seus primórdios até os dias de hoje.

            O reggae é um gênero musical que teve sua origem na Jamaica.. O reggae teve uma forte influência do movimento rastafari (movimento rastafari defende a ideia de que os afrodescendentes deve ascender e superar sua situação através do engajamento político e espiritual).

            A origem do Reggae é o Ska, um ritmo acelerado com instrumentos de metal, oriundos da musica negra americana dos anos 50 e 60. Da metade para o final da década de 60, o Ska se tornou mais lento, dando origem ao Rocksteady. Os metais deixaram de ser os instrumentos que marcavam a musica, e em seus lugares foi inserido a percussão africana com a batida da guitarra num estilo Rock. Esse ritmo a partir do inicio da década de 70 passou a ser mais lento ainda e com outro nome, agora o Reggae.

                  Um vídeo que achei com o ritimo ska 

E um vídeo com o ritimo Rocksteady

              A maioria dos cantores e bandas famosas da Jamaica passaram por esses três estilos de ritmo, entre elas os "Wailers", grupo formado em seu início por Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer (considerados profetas musicais pelos Rastas). A indústria fonográfica jamaicana teve um avanço incrível nas décadas de 60 e 70, apenas pelo fato de varias bandas e cantores, todos Rastas, aparecerem no cenário musical.

                                  Bob Marley e The Wailers - Woman no cry

Peter Tosh - Legalize it

Bunny Wailer - Bide up

Influência do reggae no brasil            

                 Foi na região norte do Brasil que o reggae entrou com mais força. No estado do Maranhão, principalmente na capital São Luís, é comum a organização de festas ao som de reggae. Na década de 1970, músicos como Gilberto Gil  são influenciados pelo estilo musical jamaicano. Na década de 1980, é a vez do rock se unir ao gênero da Jamaica, nas letras do grupo Paralamas do Sucesso. Na década de 1990, surgem vários músicos e bandas, podemos citar como exemplo : Cidade Negra, Alma D'Jem, Tribo de Jah, Nativus, Sine Calmon & Morro Fumegante.O reggae é tocado hoje, de norte a sul do país, e cada lugar se identificou de forma diferenciada, como é o caso de São Luis, que há mais de 30 anos acolheu o ritmo jamaicano. 

Gilberto Gil - Mix de músicas

Paralamas do sucesso e Djavan - Uma brasileira

Cidade Negra - A sombra da maldade

Alma D'jem -  Destino incerto

Tribo de Jah - Magia Natural

Sine Calmon & Morro Fumegante - Fonte de luz 

                As bandas de reggae mais recentes tem um som mais pop, com a bateria de swing mais pesado em algumas músicas. 

Chimarruts - Se for embora

            Porém  não perdendo sua raiz com um bom reggae raiz.

Ponto de Equilíbrio - Novo Dia

         Bom, é isso galera. Esperamos que tenham gostado. Comentem sobre o que acharam do post! Beijos pra todos!

                                  

A moda dos Covers

Após muito tempo pensando em como começar o post, decidi começar explicando a ausência de introdução, devido à falta de criatividade da pessoa que vos escreve. Daremos uma pausa agora nos posts sobre o The Voice Brasil, para falar de um “fenômeno” musical. Algo que, com a chamada inclusão digital e, com o surgimento do YouTube, se tornou muito popular: Os covers.

Hoje em dia é possível ver alguns vídeos no YouTube, onde a produção chega a se igualar com a música original.

Citaremos aqui alguns exemplos ou “superproduções”, além de comentários pessoais a respeito dos vídeos.

               Vamos começar com o Boyce Avenue. Acho que todo mundo já viu pelo menos um vídeo dele. Ele consegue fazer releituras e interpretações que dão uma cara nova a música, deixando ela mais agradável de escutar. O vídeo que escolhi para demonstrar isso foi o cover de Teenage Drem – Katy Perry. Ele faz outro arranjo, totalmente no piano (diferente do arranjo pop da versão original), além de colocar a música na versão do “cara que acha a menina bonita”. Ele tem outros vídeos que recomendo assistir, como a versão de Titanium, We Found Love (vídeo com maior quantidade de visualizações, tendo quase 25 milhões de views), Payphone entre outros vídeos, portanto deixarei o link do canal dele aqui.

               Outro canal que me chamou atenção, pela superprodução foi ClaraCMusic. O vídeo que escolhi para vídeo foi o cover que ela fez de I won’t give up porque eu gosto da música porque ela conseguiu dar mais leveza a música, tornando a melodia mais suave de se escutar, além de ser tocado integralmente no piano, o que deixa mais bonito. Deixo o destaque também para a releitura que ela fez de Titanium, do David Guetta, deixando a música com uma versão mais leve, com uma melodia mais calma de se escutar, além da criatividade para modificar o arranjo.

               Uma coisa que as pessoas fazem, é o mashup, que é a mistura de uma ou mais musicais, que a partir de uma música e sua melodia, é possível obter outra a partir de suas batidas. Um exemplo bem legal que pude encontrar na pesquisa no YouTube foi o mashup com as músicas Call me Maybe – Carly Rae Japsen + Payphone – Maroon 5, do canal KurtHugoSchneider, além de terem feito um clipe dinâmico, dando uma impressão de movimento que se passa ao longo das duas músicas. 

                 E por último, trago um vídeo do canal PTXofficial, que, interpreta todas as suas músicas acapella (é a chamada música vocal sem acompanhamento instrumental) e o Beat-Box (percussão vocal, muito utilizada no hip hop. Reproduz sons da bateria com a boca e cavidade nasal e, envolve também o canto, imitação vocal de efeitos de DJs, simulações de cornetas, cordas e outros instrumentos musicais). O vídeo deles com mais visualizações, e além de ter sido o meu favorito, foi o cover de Somebody Use To Know – Gotye, com quase 13 milhões de views.

Bônus 

               A maioria das pessoas que fazem covers, não são artistas consagrados. Mas, engana-se quem pensa que isso é exclusividade dessas pessoas. A cantora Jessie J, conhecida mundialmente pelos singles Price Tag, Domino e Laserlight, fez um cover da música We Found Love – Rihanna, para a rádio BBC – London.

Bônus 2

                  Após horas e horas de busca, achei esse cover. Não foi o melhor cover dessa música que eu achei, mas, merece um destaque pela dança ao longo de todo o clipe! :D 

             Espero que vocês gostem do post. Tenho vários e vários vídeos para indicar, de forma que ficaria difícil citá-los em um post só. Se alguém quiser mais indicações, deixa ai nos comentários que a gente responde! 

The Voice Brasil - Maria Christina

Maria Christina de Almeida, mais conhecida como Kcris, nasceu em 27 de Janeiro de 1989, em São Bernardo do Campo, São Paulo, onde sempre viveu com sua família, seus pais e irmãos.

Sempre foi apaixonada por música mas essa paixão só foi reconhecida aos seus 14 anos, e com o tempo aprendeu a tocar violão e cantar sozinha. Sempre bem motivada pela família aprimorou seu talento fazendo aula aos 17 anos.

Em 2008, foi finalista do reality ‘ Ídolos’ foi onde  viu que queria viver de música. Aproveitando as oportunidades que surgiram após o programa, sua agenda ficou recheada de shows por toda a cidade de São Paulo. Tocando MPB e Pop Rock em seus shows, teve como influência : Cazuza, Cássia Eller, Nando Reis, Paralamas, Capital inicial e entre outros. 

 Em 2011 Maria Christina gravou seu CD totalmente autoral com 12 faixas com uma pegada mais pop. As letras das músicas são decorrentes de sua vida afetiva.

No ano de 2012 todos puderam fazer parte da história de Maria Christina, conhecendo seu trabalho e compartilhando com ela as suas vitórias no reality show The Voice Brasil da Rede Globo. Extremamente elogiada pelos técnicos do programa, Maria é dona de uma voz ímpar, sendo ovacionada pelo público e dita como cheia de segurança e personalidade, tanto na opinião de Lulu Santos, quanto na de Carlinhos Brown. Suas apresentações sempre cheias de muita presença, mostrando assim o seu talento nato.

The Voice Brasil - Liah Soares

          Eliane Soares da Silva. Esse nome soa familiar? Pois é, ela se destacou no The Voice Brasil. Dona de um timbre vocal único e uma releitura singular nas músicas que canta, Liah Soares foi uma das finalistas da primeira temporada do The Voice Brasil. Sua experiência com a música começou aos três anos de idade, cantando na paróquia da sua cidade natal (Tucuruí – PA). Aos onze anos, ganhou o primeiro violão e, surgiu ai, uma compositora consagrada no cenário musical brasileiro. Com somente doze anos de idade, participou de um festival expressivo de MPB no Pará e sua música ficou entre as 24 primeiras, entre todas as 3 mil músicas inscritas.

            Após essas experiências, Liah teve certeza que queria seguir na carreira musical, mas sabia que por morar no interior, não teria muitas chances. Foi então que ela decidiu ir, primeiramente, para Santa Catarina, onde teve a oportunidade de estudar violão clássico, tocou em várias bandas e barzinhos da cidade.

                Em 2004, ela lança o seu primeiro disco, intitulado “Liah”. Desse álbum, saiu seu primeiro single a ser tocado em todas as rádios do país, além de fazer parte da trilha sonora de Malhação desse mesmo ano, chamado “Garotas choram mais”.

           

       Após isso, veio o convite para ela participar da gravação do CD com o cantor italiano Tizziano Ferro, no álbum intitulado “Sere Nere”, lançado na América Latina e no Brasil, gravado pela EMI. Logo após, ela lança seu segundo disco, chamado “Perdas e Ganhos”, com a música “Tarde Demais” fazendo parte novamente da trilha sonora de Malhação.

          Liah Soares já participou da coletânea de discos como: Elas Cantam Paul McCartney, Elas Cantam Roberto Carlos e Tributo a Cazuza.

          Em sua participação no The Voice Brasil, estreou cantando “As Rosas Não Falam” do Cartola, sendo aplaudida por todos os técnicos, optou ficar no time do cantor Daniel. Na fase das batalhas, cantou “Coisas que eu Sei” da Danni Carlos, vencendo sua oponente. Na primeira apresentação, apresentou “Tempo Perdido” com um arranjo bem diferente do original, surpreendendo a todos, sendo a mais votada, recebendo 50% dos votos. Outra releitura que emocionou o público foi a homenagem que ela fez a Luiz Gonzaga, cantando “Asa Branca”. Na final do programa, ela emocionou o público mais uma vez, cantando “Tente outra vez”  do Raul Seixas. 

CURIOSIDADES:

• Você sabia que as músicas de sucesso da dupla Sandy & Junior: Desperdiçou e Nada é por Acaso foi composta pela Liah Soares? 

• Em 2008, você provavelmente ouviu essa música tocando nas rádios e na trilha sonora da novela "Três Irmãs". Sabia que é composição da Liah Soares?

• A música "Garotas choram mais" não foi a única música de Liah Soares a fazer parte da trilha sonora de Malhação. Ela ainda emplacou outras duas músicas, chamadas: "O amor é mais" e "Tarde demais". E, não pensem que a carreira dela em trilhas sonoras das novelas da Globo encerrou por ai. Em 2011, a música "Nossa Música", fez parte da trilha sonora de "A vida da gente".

• Por questões técnicas, o vídeo da interpretação de "Tente outra vez",  não está carregando para ser anexado ao post, portanto, o link para aqueles que queiram assistir: http://www.youtube.com/watch?v=uxvZFRGJox0

• Para maiores informações a respeito da carreira de Liah, acessem o site: http://www.liah.com.br/

The Voice Brasil – Ju Moraes

Começaremos agora uma sessão sobre a 1ª temporada do “The Voice Brasil”. Escolhemos começar falando da finalista do programa, Ju Moraes.

Dona da bela voz, Juliana Moraes é formada em Direito, mas a paixão pela música sempre falou mais alto. Ju sempre gostou de MPB e Samba. Na adolescência adorava Renato Russo, Marisa Monte e os Novos Baianos. E foi justamente nessa época que ganhou o primeiro violão, aprendeu a tocar sozinha e; na escola, conheceu os amigos Nanda Duarte e Juan Santiago, com quem em 2009 criou a Samba D´Ju. De lá pra cá, embora não tenha lançado nenhum disco de carreira, Ju e sua banda criaram um público fiel dentro de Salvador, outros locais da Bahia e do Nordeste. Além de cantar, a paixão de Ju pela música se revela também em suas composições. Como: “Em suas mãos”, “Mulher no samba”, “Essa minha canção” e entre outras.

Com a Banda Samba D’ju, gravou dois cd’s e interpretações super originais de alguns clássicos da MPB . É do estilo da Ju Moraes fazer arranjos e interpretações diferentes e com a capacidade de animar e alegrar quem está ouvindo.

Depois da sua saída do The Voice Brasil, Ju Moraes comandou um Trio Elétrico no circuito Dodô, no carnaval de Salvador, e está agora investindo pesado em sua carreira. Já com preparativos pra gravar mais um CD e seu primeiro DVD. Com todas as músicas inéditas escritas por ela e parceirias.

Em seu site Ju disponibiliza seus dois CD’s para baixar de graça, fazendo com que todos possam ter acesso ao seu trabalho facilmente. E ainda divulga os bastidores das gravoções do seu novo CD no youtube, que se chamará “Em cada canto um samba”. Ju relata em seu site que as gravações durarão dois meses e seu CD será lançado em junho. Para ver os vídeos e ter mais acesso ao material de trabalho, basta acessar o canal no Youtube: www.youtube.com/jumoraesoficial ou o site www.jumoraesoficial.com.